Ciencia y Arte

Una combinación genial, curiosa, real y llena de grandes aventuras para los niños y niñas no importando el grado en el que se encuentren. Un poco de asombro al principio y muchos detalles llenos de misterios que resolver. He aquí algunas sugerencias:

ARTES PLÁSTICAS

1- La naturaleza de la luz y el color. (el arcoiris)

2- La descomposición de los elementos (proceso de oxidación) que podemos observar en las plantas y/o flores. el cambio del color.

3- La emotividad del color (estados de ánimo, definición de personalidad y carácter)

4- El proceso químico en la fabricación de los elementos para dibujar, pintar y esculpir.

5- Los sonidos y el movimiento que se puede aplicar a un color. (explosiones de energía, destellos de gramática, arreglos y diseños de ambientes para una conexión real con el arte)

6- La línea y la gestualidad que de ella se desprende para realizar ejercicios motrices en una combinación de plástica y expresión corporal.

7- El rayonismo a partir de escuchar música y observar una danza.

MÚSICA

1-Investigación sonora del mundo que me rodea, (paisaje sonoro) para adveritr, concientizarnos y deleitarnos, con los sonidos que apreciamos y no queremos perder. Con aquellos que nos perjudican y la mejor manera de enfrentarlos. Mejorar nuestro entorno para una vida sana.

2- Los sonidos de mi casa: la voz de mamá, papá, hermanos y/o hermanas, mascota. Estos son los sonidos familiares a los que estamos acostumbrados y de los cuales aprendemos para crecer en gracia y en estatura delante de los demás.

3- Los sonidos de mi barrio.

4- Los sonidos de la ciudad.

5- Los sonidos de mi país.

6- Lo sonidos del resto del mundo.

7- Iniciación musical a través de un viaje sonoro por el mundo y los más y menos destacados sonidos que nos rodean.

Aquí se introducen los cantos tradicionales, (rondas infantiles) los instrumentos, la poesía, los personajes, las leyendas y los mitos. La evolución de la música y la posible mezcla de ritmos y aires más importantes, pero también menos importantes.

P.D.

Son todas las disciplias artísticas llevadas al extremo de la creatividad y el gusto propio donde cada cosa es capaz de convertise en una obra de arte.

PROYECTO DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA

El siguiente es un resumen de la justificación del proyecto presentado en una institución educativa en la cual tuve la oportunidad de laborar. Se dio por la necesidad que se tiene en muchos de los colegios de mi país de organizar el área, siendo establecida como fundamental e imperativa para el desarrollo integral del niño/a.

La enseñanza de la Educación Artística en la escuela tiene como finalidad coadyudar al proceso formativo en integral de los aluumnos, así como una dinámica integradorea para la generación de una cultura que le permita al estudiante conmunicar y comunicarse, expresar y expresarse a través de los diferentes lenguajes que la conforman.

La educación Artística no pretende la formación de artistas, ni segregación, ni productos, sino de hombre y mujeres que aprendan a leer el mundo y sus procesos, a mirar con detenimiento todo aquello que les rodea. Imágenes de ellos, conceptos, y asimilar las bases y principios que le ayuden a comprender y entender, transformar y canalizar, conceptualizar y caracterizar, codificar y decodificar el mundo que les circunda y aquel que se encuentra más lejano a ello.

El proyecto presenta a la Educación Artística como una forma innovadora de integrar saberes. Permite que el contacto con el niño y joven desde su ser como persona, y desde la persona que tiene unos conocimientos, experiencias y unas habilidades desarrolladas y por desarrollar, para compartir con sus compañeros y profesores en la institución escolar, lo que permitirá preguntarnos por el modelo pedagógico, el diseño currícular, la evaluación, los trabajos de campo, el empleo de la investigacuón como fuente de intercesión y el acercamiento a los procesos educartivos.

Bien sabemos como educadores la importancia que posee la Educación Artística en el desarrollo integral de las personas, pero también, somos conscientes del poco desarrollo de las currículas integradas o globalizadas desde la educación artística, proceso que llevaremos a través de la generación de una currícula nacida desde la vivencia y análisis crítico de la tradición educativa de (x) institución.

La Educación Artística es uno de los aspectos más controvertidos de toda tradición educativa, su invisibilidad contrasta con el desconocimiento del plan de estudios que se tiene, de la importancia y la potencialidad que ella posee en el desarrollo humano cmo ser social, como ser sensible, racional, ser con personalidad, con pleno desarrollo.

El proyecto que hemos iniciado se justifica en términos de la misma necesidad de conocer a fondo qué significa la educación artística, cuál es su campo para la formación y cómo la investigación juega un papel fundamental de dinamización.

Acerca de las disciplinas artísticas

El arte es un gran libro en blanco, un lienzo en bruto, una partitura con algunos encajes, un movimiento ligero; es el sonido primario y la emoción latente de la puesta en escena ante la narración, el canto, la danza y la expresión corporal; se teje en las líneas y la fuerza del color, el andar por medio del claro oscuro y la riqueza metafórica del cuento, la novela y la poesía. Hacer arte y ser artista es un privilegio que da riqueza al cuerpo y al espíritu. Se le puede considerar más como el medio que como el fin, porque nunca se termina, siempre está evolucionando porque somos seres pensantes y creativos, dueños de un ingenio sofisticado y sencillo, abstracto y concreto, dispuestos a mentir para decir la verdad y decir la verdad mintiendo.

Las disciplinas artísticas se consideran y agrupan de la siguiente manera:

-Artes plásticas: dibujo, pintura, escultura, modelado, grabado, pintura experimental, tallado, cerámica, vidrio, fotografía, vitrales, restauración y el estudio de la historia del arte. Unas más reconocidas que otras pero todas y muy importantes para el desarrollo del niño/a o de cualquier persona adulta que desee reencontrase en una esfera más humana.

Música: pedagogía musical con todos los métodos tradionales y modernos, compositor, instrumentista, director de orquesta, director/a coral, cantante y arreglista y ahora con la modernidad y la tecnología encontramos los especialistas en sonido y acústica.

Literatura: el escritor y el editor, junto con todos aquellos que trabajan detrás de las letras. De esto se desprende o es muy independiente la narración por medio de la oralidad, aquí encontramos a los cuenteros tanto rurales como urbanos, con toda la gala de la que son capaces de funcionar.

Teatro: el actor y la actriz, el escritor de la obra, el director, los técnicos en sonido, iluminación, vestuario, música...en fin las acotaciones, bien podemos decir, porque es así en la mayoría de los casos, en el teatro se conjugan todos las demás disciplinas artísticas.

Por otra parte es importante resaltar que el teatro es un lenguaje dramático y según los expertos lo más importantes tiene que ver con el texto, el cual se desarrolla a través de los diálogos, el drama al representarlo y esto entendiendo toda la preparación tanto física como mental que los actores deben tener.

La expresión corporal y la danza: algunos creen que son los mismo pero la verdad es que de la primera es más fácil llegar a la segunda, pero eso no quiere decir que deba ser así, esto es sólo una opinión desde la experiencia propia y de aquellos que han estado conmigo.

La expresión corporal es una dinámica del cuerpo que no baila sino que empieza por experiementar lo que se tiene, como ya dijimos, el cuerpo, cómo me desplazo, qué ocurre con el movimiento, como puedo acelerar o desacelerar en el espacio. El ritmo natural y el ritmo musical interno y externo interpretado por medio de mi cuerpo como una dinámica que revitaliza los músculos y los prepara para la vida. Es una continua búsqueda de las posturas naturales para tonificarlas y como decía una amiga, "purificarlas", "es que nacemos bien pero nos echamos a perder" por esto cuando estudiamos alguna de estas disciplinas nos damos cuenta de lo mal que vamos quedando, pero que gracias a todas ellas, podemos volver a ser originales seres humanos.

No existe arte sin artista...

El arte educa la vista, el oído, ayuda a fortalecer la motricidad, crea estados imaginarios propios y ajenos para el trabajo individual y en equipo. Nos brinda la posibilidad de ser genuinos, auténticos y detallistas.